Jason Samuel Smith (USA) – Master class
Em menos de uma década, Jason Samuels Smith (ator, coreógrafo, diretor) emergiu como um líder multi-talentoso No cenário do sapateado mundial. Ele recebeu o Dance Magazine Award 2009 e ganhou prêmios Emmy e American Choreography Award para "Coreografia Outstanding" para o número de abertura do Jerry Lewis / MDA Telethon em um tributo ao falecido Gregory Hines. Sr. Samuels Smith, também foi premiado com o Prêmio Humanitário Gregory Hines. Ele também foi o destinatário de um / Alpert Macdowell Residência Award, uma Arts International Grant e recebeu o financiamento para a criação de novos trabalhos pela National Performance Network e fundo MAP entre outros.
Sr. Samuels Smith apareceu como convidado especial na série de sucesso da Fox So You Think You Can Dance, como coreógrafo para o Grammy e co-estrelou Dean Hargrove do "Toque de calor", um filme premiado curta turnê dinâmica festivais de cinema em todo o mundo e disponível em DVD. Sr. Samuels Smith também é um dançarino destaque no filme do Outkast recurso "Idlewild". Debbie Allen tem caracterizado o seu talento em várias produções, incluindo a série de televisão AMC "Cool Women", Sammy (um tributo à vida de Sammy Davis jr.) em um papel de liderança da Soul Possessed com Patti LaBelle, Arturo Sandoval e DeLavallade Carmen .
Outros créditos incluem o desempenho do Tony Award vencedor elenco da Broadway em Da'Noise Traga, Traga Da'Funk nos papéis principais e chumbo, estrelando a produção aclamada pela crítica de Imagine Tap.
Um dos seus projetos em destaque é Charlie's Angels: Um tributo a Charlie Parker apresenta coreografia divertida sobre um trio de alguns das artistas mais talentosas mulheres de hoje. Ele também co-fundou JaJa Productions apresentando original jazz com influências da música hip hop com apresentações nos Estados Unidos.
Sr. Samuels Smith continua a turnê os E.U. A e Índia com Jazz Portugal Suítes. É conhecido mundialmente como defensor e porta-voz da TAP e é o padrinho do Brasil International Tap Festival.

Michelle Dorrance (USA) – Master class
Michelle Dorrance é uma renomada sapateadora, professora e coreógrafa. Participou de inúmeros trabalhos, as Cerimônias de Abertura para o Festival de Cannes, de 2002, Jogos Olímpicos de Inverno, dançando para o príncipe de Mónaco no Prêmio Nijinsky, o Jerry Lewis Telethon, no Teatro Beacon, Concerto do Teatro Apollo do 70 º aniversário, a estréia do Improvography na Joyce Theatre e um comercial nacional para a Cingular Wireless. Michelle foi aclamada pela crítica americana como destaque no universo do tap dance.
Ela estudou na Escola de Ballet Chapel Hill (fundada por sua mãe, ex-bailarina profissional, M, ÄôLiss Gary Dorrance) e com seu mentor, Gene Medler, na Carolina do Norte.
Coreografou inúmeros trabalhos destacando Jacob S Pillow , no Joyce Theater, The Duke na 42 St., no Space Symphony com The New York City TapFestival,e em um comercial para Toyota Taiwan.
Ganhou títulos nacionais e internacionais em competições diversas, lecionou em inúmeros festivais, universidades, workshops e convenções em todo o mundo. Michelle é bacharel em artes pela New York University, está no corpo docente da Broadway Dance Center e foi recentemente apresentada na capa da revista Dance Magazine. Faz parte do elenco de Stomp em Nova York.

Eduardo de Santhiago ( BRA) – Dramartugia aplicada ao tap dance
Diretor, dramaturgo e ator, foi diretor-assistente ao lado de José Possi Neto nos espetáculos Usufruto(2009), Martha Graham(2010) e Ciranda(2011). Em 2007, ensaiou a atriz Fernanda Montenegro para o espetáculo Mar de Gente, de Ivaldo Bertazzo, em sua temporada carioca. Ex-diretor da Cia. Couvert S/A de Teatro Musical, atualmente está à frente da Cia. em São Paulo, pela qual desenvolve trabalhos em teatro, cinema, além da preparação de atores para demais produções. Autor e diretor das peças Jazz Café, Désir, Bolsa de Mulher, De Punhos Rasgados, Lado B, dentre outras.

Fernanda Bevilaqua (BRA) - DECANTANDO SENSAÇÕES: Equilíbrio, descanso e presença consciente
Bailarina, coreógrafa, professora e terapeuta corporal certificada pela Escola de Reeducação do Movimento Ivaldo Bertazzo e Méthode GDS Lês Chaînnes Musculaires et articulaires (Bélgica).
Diretora artística do Uai Q Dança e da Uai Q Dança cia há 19 anos na cidade de Uberlândia- M.G.Coordena o projeto "Cidadança" há 11 anos.Esteve no sul da Índia para nministrar aulas que são assistidas pela ONG Village Action. Proprietária do Palco de Arte, idealiza inúmeros projetos artísticos destacando "Olhares sobre o corpo", e ao lado da sapateadora Iara Schimidt é coordenadora da "Semana do sapateado" há 11 anos na cidade de Uberlândia.

Christiane Matallo (BRA) – Tap sons!
Bailarina, instrumentista e coreógrafa. Graduada em dança e pós-graduada em artes pela Unicamp. Foi aclamada pela crítica americana do jornal The New York Times, como a Carmen Miranda do Sapateado. É a única artista mulher que sapateia e toca sax tenor simultaneamente. Fez inúmeras turnês pela Europa e Estados Unidos com espetáculo “da Corda pro Pé” ao lado do contra baixista Gilberto de Syllos. Ministra workshops de sapateado nos maiores festivais de dança do Brasil e exterior. Recentemente atuou no New York, New York- o musical dirigido por José Possi Neto.

Simone Gutierrez (BRA) – Teatro Musical
Bailarina, atriz, cantora e coreógrafa com especialização no Institute Open Jar Productions e Broadway Dance Center em New York City. Participou de várias produções musicais internacionais e nacionais em São Paulo, entre elas: “Les Miserábles (Ken Caswell), “a Bela e a Fera” (Robert Roth), “Fosse” (Fernanda Chamma), “Comunitá” (Jarbas H. Mello) “Musical dos Musicais” (Wolf Maya), “100 anos de magia Disney”, “Um sonho é um desejo” e “Tarzan”(Walt Disney Company - Florida) e “New York New York – o musical” direção de José Possi Neto. Foi protagonista do musical “Hairspray”, dirigido por Miguel Falabella. Gravou vozes em studio, para projetos como: método Body System e Disney - High School Musical (Melhoramentos). Já fez participações em “Malhação”, “Zorra Total”, e na novela “Passione”, no papel de Lurdinha. Atualmente, faz parte do elenco do seriado “Na fama e na lama”, pelo multishow com estreia e julho e dedica-se a um novo projeto, que reúne comédia e música ao vivo chamado “aípod” junto com Eduardo Berton.

Eduardo Berton (BRA) – Teatro Musical
Ator e músico - integrante do GRITE (Grupo Imes de Teatro Experimental) desde 2000, onde exerce as funções de ator e diretor musical. Já atuou em espetáculos como "Hair" - James Rado/Gerome Ragni (2000), "A falecida" - Nelson Rodrigues (2003), "o dia em que John Lennon morreu" - Ricardo Linhares (2004), "Aquele nosso Hamlet" - adaptação de Kleber di Lázzare para o clássico de William Shakespeare (2005), entre outros. Professor de técnica vocal desde 2001. Estudou órgão, teclado, bateria, violão e canto. Formado em arranjo e composição pelo curso "Super Master Class" na Voice - Centro de Educação Musical onde leciona técnica vocal, teoria musical e percepção desde 2005. Na mesma instituição, criou e desenvolveu o Curso PEP (Prática Emocional de Performance), curso inédito e exclusivo voltado para o desenvolvimento emocional e técnico do artista no palco, se utilizando de técnicas teatrais e de improviso. Estudou canto com Fábio Fleury, Luciano Costa e Paulo Brito, todos adeptos do Speech Level Singing, técnica americana que permite ao aluno cantar sem esforço ou tensão muscular, produzindo som com a mesma facilidade com a qual se produz a voz falada musical. Já participou como baterista e vocalista de diversas bandas de pop rock em SP, se apresentando por anos em casas noturnas. Atualmente participa do projeto musical Radio Banda aí pod junto com Simone Gutierrez